Фантастический реализм художника Ивана Славинского

Основой жанра в котором работает Иван Славинский является новая реальность, которую художник представляет через пластические головоломки и метафоры, отличительными чертами его картин являются метаморфозы, аллегории, сложные художественные композиции и богатая палитра красок.

Смотреть далее

Старые гравюры Венеции, офорты повседневной жизни

Издание «Le arti che vanno per via nella citta di Venezia» является коллекцией печатной графики, созданной талантливым гравером Гаэтано Зомпини и изображающей будни венецианских торговцев и ремесленников, живших в городе XVIII века. Эти работы, сопровождаемые проясняющими рифмованными строками, представляют собой старые гравюры знаменитого художника.

Смотреть далее

Американская художница Джули Белл

Джули Белл — работает в жанре фэнтези, известная своими яркими и замысловатыми картинами с изображением фантастических существ и персонажей. На ее полотнах часто изображены атлетически сложенные фигуры, а также множество деталей и богато воображаемые пейзажи.

Смотреть далее

Неповторимая Венеция на картинах Давида Баттистина

Работы Давида Баттистина передают озноб холодного зимнего утра с огнями, горящими в тумане, отблески солнца, которое садится за дворцом Гранд-канала, окрашивая его воды в густой, меланхоличный розовый цвет. Его горизонты теряются в бесконечной дали, которая тонет в неподвижном туманном таинстве лагуны.

Смотреть далее

Сказочная атмосфера Антона Франциска Пика

Антон Франциск Пик (1895 — 1987) — художник-иллюстратор, рисовальщик и график. Он создал множество романтических иллюстраций и жанровых сцен, которые появлялись на рождественских открытках и календарях по всему миру, а также оформил множество детских книг. Его уникальный стиль отражает традиционную голландскую городскую жизнь, выполненную тонкими линиями и с утонченным использованием цвета.

Смотреть далее

Картины акварелью от Стива Хэнкса

Для художника Стива Хэнкса искусство стало средством выражения эмоций, которые он переживал в семейной жизни. Его акварели являются историями, которые предлагают взглянуть на мир сквозь эмоциональный призму. В каждой работе можно прочесть целую историю персонажа.

Смотреть далее

Экзистенциальные сны из реальности Майлза Джонстона

Майлз Джонстон — иллюстратор, получивший известность благодаря своим сюрреалистическим работам. Психологически заряженные, интригующие картины Джонстона показывают поделенные на части тела, трансформированы или иным образом изменены, показывающие тревожные мысли, испуг и эмоции, запрятанные в сознании персонажей.

Смотреть далее

Сюрреалистические пейзажи художника Феликса Келли.

Архитектура занимает ключевое место в картинах новозеландского художника Феликса Келли. Романтические и сюрреалистические изображения особняков, некоторые из которых находятся в стадии запустения, стали его визитной карточкой. Он почти всегда вкладывал в них элементы причудливости, эксцентричности и сюрреализма. Многие из его картин отражают ностальгию по умирающим видам транспорта, таким как паровозы, пароходы и воздушные шары.

Смотреть далее

Акврельные портреты Луан Куача, наполненые символическим светом.

Канадский художник Луан Куач специализируется на портретной живописи в технике масляной сухой кисти и акварели. Его работы выполнены как в стилях реализма, так и импрессионизма, с целью создания неподвластных времени портретов в современном ключе.

Смотреть далее

Утопические пейзажи художника Жан-Пьера Угарте

Пейзажист, представляющий атмосферу, природу, воду, взаимодействующие с брутальными, бетонными конструкциями. Жан-Пьер Угарт создает эти метафизические территории без человеческого присутствия, оставляя место для интерпретации.

Смотреть далее

Ли Чун-и переосмысливает традиционные темы рисования тушью.

Вдохновленные древней китайской техникой растирания тушью, его пейзажи, на расстоянии кажутся неподвластными времени архетипическими пейзажами, напоминающими традиционные китайские картины, символизирующие гармонию с космосом. Однако при ближайшем рассмотрении становится ясно, что пейзаж создан не мазками кисти, а тщательной сетчатой структурой.

Смотреть далее

Течение времени в статичном изображении — Джон Монкс

Джон Монкс родился в 1954 году в Манчестере, учился в Ливерпульской школе искусств и RCA в 1977-80 годах и с тех пор приобрел статус одного из самых значительных британских художников-фигуративистов. Его архетипическая тематика вращается вокруг архитектурных пространств. Художник способен создавать мрачные и заброшенные сцены в своем экспрессионистском стиле, а затем оживлять их небольшими цветовыми всплесками.

Смотреть далее

Мрачная графика Брайана Сервея

Брайан Сервей — американский художник и иллюстратор, родился и вырос в городе Чикаго. Начал рисовать в раннем возрасте. После окончания школы искусств он получил бакалавра в Мичиганском университете в Каламазу.

Известен уникальным стилем в создании визуально захватывающих звериных персонажей. Брайан создает зарисовки фантастики и фантастических миров, сравнивание прекрасного и ужасного. Жёсткие линии, геометрические формы и эксперименты с мрачностью цвета, что придает его произведениям особую энергию жизни и вечного.

Смотреть далее

Эмоциональные акварели Йоланты Тондис

Современная художница Йоланта Тондис из Польши, родилась в 1979 году, живёт и работает в городе Лодзь.

В 1989 году Йоланта закончила Политехнический институт в Лодзе по специальности архитектор. Начала свою художественную карьеру в начале 2000-х годов. Работает в различных техниках, в том числе живописи, графики, и скульптуре. Ее работы отличаются яркими, насыщенными цветами, а также игрой света и тени, абстрактными формами. Свою первую картину маслом она написала в 13 лет. Любимые художники – Яцек Мальчевский и Иван Шишкин.

Смотреть далее

Cюрреализм современного экспрессионизма

Стиль Александра Павленко можно охарактеризовать как смесь сюрреализма и современного экспрессионизма.  Он часто изображает людей и природу в ярких красках, чтобы передать свое эмоциональное состояние. Персонажи картин могут быть как вымышленными, так и реальными людьми. Его работы обычно содержат множество деталей, которые создают ощущение глубины и объема.

Смотреть далее

Сила и скорость в Граффити Чэнь Инцзе

В своей новой технике Чэнь Инцзе рисует на бумаге, холсте и стенах, находя вдохновение повсюду. Различные размеры живописи и переходы пространства ставят перед художником ряд новых задач. Картины Чена, сочетают китайскую тушь и западное граффити, выражают целый ряд волнующих эмоций творчества.

Смотреть далее

Иллюстратор Лиза Айзато

Лиза работает и смешивает много разных техник, смешивает мел, карандаш, акварель, тушь и гуашь, не исключая современные компьютерные технологии. Начав работу на неокрашенном хлопковом холсте, который впитывает краску и чернила, переносит изображение на компьютер. Где после обработки сохраняется текстура и теплота ручной работы.

Смотреть далее

Ян Фишер художник вдохновленный небом

Канадский художник Ян Фишер пишет масштабные, великолепные, гиперреалистичные, картины, которые отражают красоту летящих облаков. От светлых, солнечных, до темных, громовых оттенков, передают необыкновенную красоту неба.

Смотреть далее

Бесконечная линия Христа — Клод Меллан

Известный французский художник, гравировщик Клод Меллан (Claude Mellan) эпохи классицизма и его гравюра «Лицо Христа», так же именуемая «Судариум Святой Вероники» («Вуаль Вероники») привлек наше внимание. Работа примечательна тем, что создана из единственной графической спиральной линии. Начинается линия с кончика носа Христа и постепенно отрисовывает портрет по ходу стрелке часов.

Смотреть далее

Магические Пейзажи Ken Hong Leung (Кен Хонг Люн)

Один из признанных ведущих художников неоимпрессионизма. Считается мастером заколдованного пейзажа. Избран пожизненным консультантом Азиатской школы художников в Гонконге, член Азиатского общества искусств, а также Института Восточного Искусства. Китайский художник, проживающий сегодня в Сан-Франциско США — Ken Hong Leung.

Смотреть далее